『ウィキッド』とはどんな舞台？劇団四季版の魅力と誕生の歴史

こんにちは、禁断劇場の禁断です。

劇団四季のミュージカル『ウィキッド』を、これから初めて観る方へ。

緑色の魔女が登場する作品、というイメージはあっても、実際にどんな舞台なのかは意外と知られていないかもしれません。

私が初めて観たのは、2007年6月17日。東京・電通四季劇場［海］で行われた日本初演の初日でした。

華やかな舞台に引き込まれたかと思うと、後半は想像を超える展開に。

終演後、これはすごい作品が来たな、と興奮したことを今でも覚えています。

『ウィキッド』は、緑色の肌を持つエルファバと人気者のグリンダ、対照的な二人の友情を通して、世間が決めつける「善」と「悪」を問いかける物語です。

歌や舞台美術の迫力も抜群で、ミュージカルを初めて観る方にもぜひ知ってほしい一作なんですよ。

『ウィキッド』とはどんな舞台？

まずは作品の成り立ちとタイトルの意味から。

ここを知るだけでも、舞台を観たときに感じる面白さが少し変わってくると思います。

『ウィキッド』という言葉の意味

英語の「Wicked（ウィキッド）」には、「邪悪な」「悪い」「いたずらっぽい」といった意味があります。

砕けた英語では「最高」「すごい」という褒め言葉として使われることもありますが、この作品のタイトルでは、まず「悪い魔女」と呼ばれる人物が重要です。

ところが、舞台を観ていると、その「悪い」という言葉を誰が決めたのか、気になってくるんですよ。

本人が本当に悪いことをしたのか。それとも、周囲の人々がそう呼ぶようになっただけなのか。

タイトルそのものが、物語の中心にある問いにつながっています。

『オズの魔法使い』のもう一つの物語

『ウィキッド』の舞台は、童話『オズの魔法使い』で知られるオズの国。

西の悪い魔女と善い魔女は、なぜそんなふうに呼ばれるようになったのか。

あの有名な物語を、魔女たちの側から描いています。

ドロシーがオズの国を訪れるより前の出来事を中心に、私たちが知っている物語の裏側が見えてくる構成です。

実は、原作小説が生まれるきっかけの一つに、1991年の湾岸戦争がありました。

原作者グレゴリー・マグワイアは、当時の戦争報道をきっかけに、「人はなぜ誰かを悪と決めつけるのか」「悪人は生まれながらに悪なのか」と考えるようになったそうです。

そうした問題意識が、『オズの魔法使い』で悪役として知られる西の悪い魔女を、別の視点から描くという発想につながったんですね。

とはいえ、『オズの魔法使い』を読んだり映画を観たりしていなくても大丈夫。

二人の魔女の友情の物語として、舞台だけで十分に楽しめます。

原作との出会いはハワイで

ミュージカル『ウィキッド』の誕生には、ちょっと意外なエピソードがあります。

作詞・作曲を手がけたスティーヴン・シュワルツが、原作となるグレゴリー・マグワイアの小説『ウィキッド』を知ったのは、ハワイで友人たちとシュノーケリングに出かけたときのことでした。

帰りの船で、フォークシンガーのホリー・ニアが、いま読んでいる面白い小説について話し始めます。

それが、1995年に出版された『ウィキッド』でした。

誰もが知っている『オズの魔法使い』を、西の悪い魔女の視点から描いた物語。

シュワルツは、その設定を聞いただけで、ミュージカルにしたいと強く感じたそうです。

実は、このときシュワルツはまだ小説を読んでいませんでした。

それでも、よく知られた悪役を主人公にして、物語を別の角度から描くという発想に、すっかり魅了されてしまったんですね。

一つの何気ない会話が、後に世界的な人気ミュージカルを生み出すきっかけになったのです。

映画化から舞台化へ変わった理由

ところが、シュワルツが舞台化を考えたとき、原作の映画化権はすでにユニバーサル・ピクチャーズが取得していました。

当時はミュージカルではない映画として、脚本の開発が進んでいたんです。

それでもシュワルツは諦めませんでした。

この物語は映画よりも、登場人物が自分の感情を歌で表現できるミュージカルに向いていると考え、プロデューサーのマーク・プラットに舞台化を提案します。

プラット自身も、映画の脚本では物語の魅力を十分に表現できていないと感じていました。

そして、シュワルツの提案を受け入れ、舞台版の制作へと動き出します。

脚本家にはウィニー・ホルツマンが参加。

原作の政治的な要素や複雑な人物関係をそのまま再現するのではなく、エルファバとグリンダの友情を中心に据えた、新しいミュージカルの物語を作り上げていきました。

シュワルツたちは物語の構成を練るだけでも約1年を費やし、その後も試演や改訂を重ねたそうです。

こうして原作の世界観を生かしながらも、二人の友情を中心に据えた、ミュージカルならではの物語が生まれたのです。

ちなみに、こうした制作の経緯は、GRAMMY公式サイトのスティーヴン・シュワルツ本人へのインタビューでも語られています。

2003年ブロードウェイで初演

こうして誕生したミュージカル『ウィキッド』は、2003年5月から6月にサンフランシスコで試験的な公演を行い、同年10月30日、ニューヨーク・ブロードウェイのガーシュウィン劇場で正式に開幕しました。

初演のエルファバ役はイディナ・メンゼル、グリンダ役はクリスティン・チェノウェス。演出はジョー・マンテロが担当しています。

2004年のトニー賞では、主演女優賞を含む3部門を受賞。

キャスト盤もグラミー賞を受賞するなど、舞台だけでなく音楽の面でも高く評価されました。

そして驚くことに、2026年11月現在も、ブロードウェイ初演と同じガーシュウィン劇場でロングランが続いています。

2026年10月30日には開幕23周年を迎えました。

20年以上も同じ劇場で上演が続くというのは、すごいことですよね。

世代を超えて新しい観客が訪れ、何度も観劇するファンにも支えられている作品なんです。

私は2019年にニューヨークを訪れた際、ガーシュウィン劇場の前まで行きながら、結局『ウィキッド』を観ませんでした。

その時は『FROZEN（アナと雪の女王）』を集中して観ることが目的だったのですが、一回ぐらい観ておけばよかったな。

今でも、どうしてあのとき観なかったんだろうと後悔しています。

ロンドンでは20周年を迎えた

ブロードウェイで大成功を収めた『ウィキッド』は、イギリスにも進出します。

ロンドン・ウエストエンドでは、2006年9月27日にアポロ・ヴィクトリア劇場で開幕しました。

そして、こちらも現在まで同じ劇場で上演が続いています。

2026年9月にはロンドン公演も20周年を迎え、ウエストエンドを代表するロングランミュージカルの一つになりました。

ニューヨークとロンドンの両都市で、20年以上にわたってロングランが続いている『ウィキッド』。

まさに、世界を代表する現代ミュージカルの一作と言ってよいでしょう。

劇団四季が日本初演を実現

その『ウィキッド』が日本へやってきたのは、2007年6月17日のこと。

東京・汐留の電通四季劇場［海］で、劇団四季による日本初演が開幕しました。

実は、劇団四季はブロードウェイで開幕してから約半年後には、日本での上演権を獲得するための交渉を始めていたそうです。

上演までには数年を要しましたが、2007年1月23日、ついに製作発表が行われました。

製作発表には、劇団四季代表の浅利慶太さんや、ブロードウェイのオリジナルプロダクションのプロデューサー、マーク・プラットらが登壇。

当時は、本格的な舞台版『ウィキッド』が非英語圏で初めて上演されることも、大きな話題になりました。

制作の規模も相当なもので、発表会では『ライオンキング』を上回る製作費になると説明されていました。

また、日本公演のために劇団四季の俳優たちがニューヨークへ渡り、オリジナルの振付を学ぶなど、準備が進められました。

日本語の台本や歌詞を制作し、ブロードウェイのクリエイティブスタッフも関わりながら、オリジナルの演出を日本語で上演する形が作られていったんです。

この日本初演から約20年。劇団四季版は東京、大阪、福岡、名古屋、札幌などで上演を重ね、2027年5月8日から再び東京で開幕します。

USJの『ウィケッド』

かつてユニバーサル・スタジオ・ジャパン（USJ）でも、ミュージカルショー『ウィケッド』が上演されていました。

2006年に始まったこのショーは、ブロードウェイ版のクリエイティブスタッフが関わって制作された特別版。

約35分のダイジェスト公演ながら、本格的な歌や演出を楽しめるものでした。

私も冬の寒い日に一度観ましたが、屋外の劇場はほぼ満席。

短い上演時間でも、しっかり『ウィキッド』の世界を味わえたことを覚えています。

残念ながら、このミュージカルショーは2011年に終了しています。

エルファバとグリンダの物語

『ウィキッド』で最初に覚えておきたい名前は二つだけ。

エルファバとグリンダです。

性格も育った環境も違う二人が出会うことで、物語は動き始めます。

緑色の肌を持つエルファバ

エルファバは、生まれつき緑色の肌を持つ少女。

頭が良く、正しいと思ったことは譲らない性格ですが、その外見を理由に周囲から理解されず、孤独を感じて生きてきました。

魔法の才能を秘めている一方、自分が望んだわけでもない見た目によって偏見にさらされる。

彼女の言動が頑固に見える場面もありますが、事情を知ると、その気持ちが少しずつ分かってくるんです。

エルファバは後に「西の悪い魔女」と呼ばれる人物。

それなのに、序盤から彼女の側に立って物語を観てしまう。

ここが、昔から知られている『オズの魔法使い』との大きな違いでしょう。

人気者になりたいグリンダ

もう一人の主人公グリンダは、明るく華やかで、みんなの注目を集めるのが大好きな少女です。

エルファバとは何もかも反対。最初は相手を理解できず、大学の寮で同室になってからもぶつかり合います。

でも、グリンダを単なるわがままな人気者として見てしまうのはもったいない。

周囲から好かれたい、嫌われたくないという気持ちは、誰にでもあると思うんです。

彼女もまた、人の目を気にしながら自分の居場所を探している人物です。

劇団四季版では、グリンダが客席の笑いをさらう場面もたっぷりあります。

明るさの奥にある変化まで感じられると、物語の後半は一段と心に残ります。

二人を取り巻くオズの人々

二人が通うシズ大学には、自由奔放な王子フィエロ、エルファバの妹ネッサローズ、魔法の才能に注目する学長マダム・モリブルが登場します。

さらに、言葉を話すヤギのディラモンド教授、グリンダに思いを寄せるボック、オズの国を治める魔法使いも重要な人物です。

詳しい人物関係や結末を知らないまま観たい方は、『ウィキッド』のネタバレなしのあらすじ解説を先に読んでおくと、冒頭の世界観をつかみやすいと思います。

善悪のレッテルを問い直す

『ウィキッド』が描くのは、魔法の技比べだけではありません。

見た目やうわさだけで誰かを判断していないか。大勢が信じていることなら、それは本当に正しいのか。

登場人物たちは、そうした問題に直面していきます。

自分の信念を貫きたいエルファバと、周囲との関係を守りたいグリンダ。

どちらかが簡単に正解で、もう片方が間違い、という話でもありません。

自分だったらどうするだろう、と考えたくなる場面が何度も訪れます。

『ウィキッド』の舞台が面白い理由

難しいテーマを抱えながらも、『ウィキッド』は大きな劇場ならではの楽しさにあふれています。

私が何度も通ってしまった理由を、舞台の見どころからお話しします。

華やかさと苦悩が交錯する物語

『ウィキッド』の第1幕には、シズ大学でのにぎやかな生活や、グリンダのコミカルな場面が登場します。

華やかな衣裳や楽しい歌もあり、客席から笑いが起こることも少なくありません。

しかし、その一方で、生まれつき緑色の肌を持つエルファバが周囲から偏見を受け、孤独や苦悩を抱える姿も描かれます。

第1幕から、決して明るいだけの物語ではないんです。

そして第2幕では、登場人物たちの選択がさらに重みを増し、物語は一段とダークな方向へ進んでいきます。

私が初めて観たとき、この予想以上に深い展開には本当に驚きました。

でも、私はそこがめちゃくちゃ良かったんです。

華やかなミュージカルの中に、人間の複雑な感情や社会の理不尽さまで描かれている。

それこそが『ウィキッド』の大きな魅力だと思います。

空飛ぶ魔女と巨大な舞台美術

『ウィキッド』といえば、舞台を覆うエメラルド色の世界。

巨大なドラゴン、凝った衣裳、そして魔女が空へ飛び立つ場面は、劇場で観る価値のある大きな見せ場です。

映像作品ならカメラが見せたい部分へ寄ってくれますが、舞台では客席から全体を見渡せます。

大勢の俳優が同時に動き、照明と舞台装置が一気に変わり、音楽が鳴り響く。

その広がりは劇場独特のものですよ。

二人の歌声がぶつかり合う迫力

私が『ウィキッド』で特に好きなのは、エルファバとグリンダの歌の掛け合いです。

エルファバの感情をぶつけるような歌声と、グリンダの明るさや繊細さを表す歌声。

対照的な二人だからこそ、同じ旋律を歌っていても人物の違いが浮かび上がります。

劇団四季では一つの役を複数の俳優が演じるため、観劇日によって二人の組み合わせが変わることもあります。

私は長年の観劇で、キャストが違えば同じ曲の印象まで変わることを何度も経験しました。

『ウィキッド』の名曲を楽しもう

この作品を語るうえで、音楽は外せません。

個人的には『ウィキッド』は名曲しかない、と思っています。

全曲を予習しなくても大丈夫ですが、どんなタイプの歌があるのかを知ると、舞台への期待が高まります。

実は、『ウィキッド』の楽曲には、1939年の映画『オズの魔法使』への音楽的なオマージュも隠されています。

作詞・作曲を手がけたスティーヴン・シュワルツは、映画の名曲「Over the Rainbow（虹の彼方に）」の冒頭7音をもとに、「Unlimited」という旋律を作りました。

リズムや和音を変えながら、「魔法使いと私」「自由を求めて」「あなたを忘れない」など、作品のさまざまな場面に登場させています。

これはシュワルツ本人がインタビューでも明かしている仕掛けです。

知ってから聴き直してみると、あの有名な映画と『ウィキッド』が、音楽でもつながっていることに気付けますよ。

自由を求めて

第1幕の最後を飾る「自由を求めて」は、『ウィキッド』を代表するナンバー。

エルファバが大きな決断へ向かう場面で歌われ、舞台の仕掛けと歌唱が重なって圧倒的なクライマックスを作ります。

私が2007年6月17日に初めて聴いたときは、本当に衝撃でした。

東京初演ではオーケストラの生演奏があり、歌手の呼吸と音楽が一体になって盛り上がる感覚が忘れられません。

今もこの曲を聴くと、あの日の客席に戻ったような気持ちになります。

ただ、初めて観る方には、できれば曲の背景を詳しく調べすぎないでほしい。

どんな出来事の末に歌い出すのか、それを知らずに観る楽しみも大きいからです。

ポピュラー

グリンダの魅力が詰まった「ポピュラー」は、一転して楽しくユーモラスな一曲です。

明るいメロディー、グリンダらしい振る舞い、相手とのやり取りがとにかく楽しい。

客席が笑いに包まれるのも納得の場面です。

でも、ただ笑える歌ではありません。

グリンダが何を大切にしていて、エルファバにどう接しようとしているのかが、軽やかな音楽の中にちゃんと表れています。

二人の関係を知るうえでも欠かせないナンバーですよ。

人生を踊り明かせと後半の歌

フィエロを中心に歌われる「人生を踊り明かせ」は、にぎやかな群舞も楽しい場面です。

大学にいる若者たちの空気が伝わってくる一方で、楽しそうな歌の途中に人物の本音が顔をのぞかせます。

そして第2幕には「闇に生きる」「あなたを忘れない」など、人物の思いを深く感じさせる歌が続きます。

私が好きなのは、前半と後半で音楽の色合いまで変わって感じられるところ。

最初は楽しかった旋律が、後から別の意味を持って響くこともあります。

劇団四季のCDと海外キャスト盤

音楽を予習・復習したい方には、オリジナル・ブロードウェイ・キャスト盤がおすすめです。

英語の歌唱ですが、スティーヴン・シュワルツのメロディーの魅力がよく分かります。

私は作業をしながら聴くことも多い、大好きなアルバムです。

日本語で聴きたいなら、2008年発売の劇団四季キャスト盤もあります。

エルファバ役の濱田めぐみさん、グリンダ役の沼尾みゆきさんなどの歌唱を全19曲で楽しめるCDです。

ただし、2026年11月現在、劇団四季キャスト盤の全19曲はサブスクで聴き放題になっておらず、CDで聴くのが基本になります。

どちらも魅力がありますが、日本語の歌詞を楽しめる劇団四季キャスト盤CDは、とくに舞台を観た後の復習にぴったりです。

収録曲や両盤の違い、購入先は『ウィキッド』劇団四季キャスト盤CDの解説で詳しく紹介しています。

劇団四季版を観続けて感じた魅力

ここからは、2007年の初演から日本各地で観劇し、海外の『ウィキッド』にも足を運んだ私自身の思い出を交えながら、劇団四季版の好きなところをお話しします。

日本語の台詞と歌で物語に入れる

劇団四季版の良さは、何より日本語で物語を追えることです。

登場人物の微妙な感情も、皮肉も、笑いも、字幕を追うことなく受け取れます。

ミュージカルの舞台が初めてでも、言葉がすっと耳に入ってくるのは大きな利点ですよね。

一方で、歌詞は英語版をただ直訳したものではありません。

日本語の響きや舞台での伝わり方に合わせた表現もあり、同じ曲でも英語版とは印象が変わるところがあります。

私はロンドンでも観劇したので、その違いを楽しむのも好きです。

2007年初演の衝撃

私が2007年の初日を観た当時、チケットは「四季の会」会員先行予約で自分で取りました。

当時は、現在のように「事前抽選」のシステムはなかったのです。

初めて触れる舞台に期待しながら、『オペラ座の怪人』で何度も通った汐留へ向かったことを覚えています。

当時は『オペラ座の怪人』を何度も観ていた時期でしたが、『ウィキッド』にも完全にはまってしまいました。

公演が続くうちに、前日予約で毎週のように劇場へ通うことに。

曲を聴きたくて、同じ場面をまた観たくて、気付けば次のチケットを探しているんです。

東京の初演が終わった後は大阪四季劇場へ。

大阪からは録音伴奏での上演となり、生演奏で俳優と音楽が呼吸を合わせていた東京初演を知る身としては、正直、少し物足りなく感じたこともありました。

それでも舞台の物語や曲そのものへの愛着は変わりませんでした。

ロンドンと韓国でも観劇

日本以外でも、私は韓国のインターナショナルツアー公演と韓国キャスト版、そしてロンドン・ウエストエンドで『ウィキッド』を観ました。

いずれも生演奏で、とにかく素晴らしかったです。

言葉が違っても、二人の魔女の気持ちは舞台から伝わってきました。

ロンドンで印象的だったのは、観客が遠慮なく声を上げて笑っていたこと。

日本の客席とは雰囲気がずいぶん違いました。

『オズの魔法使い』が昔から親しまれている文化の違いもあるのかもしれませんね。

同じ旅行では、アンドリュー・ロイド＝ウェバーがプロデュースした別のミュージカル『オズの魔法使い』も観劇できました。

トト役が本物の犬で、これがまたかわいかったんです。

二つの作品を現地で続けて観られたのは、今でも嬉しい思い出です。

再演を待ち続けた理由

劇団四季版は2016年の札幌公演を最後に、しばらく上演がありませんでした。

久しぶりの2023年東京公演は、会員先行予約で大変な人気となり、再演を待ち望んでいた人の多さを改めて感じました。

私は2023年東京公演を1回、2024～2025年大阪公演も5～6回ほど観ています。

以前に比べるとチケット代も上がり、毎週のように観劇するのは難しくなりました。

それでも再演が決まると、やっぱり劇場へ行きたくなるんですよ。

舞台と映画はどこが違う？

映画を観て『ウィキッド』を知った方も増えました。

映画から舞台へ入るのは大歓迎です。

ただ、同じ作品でも見せ方はかなり違います。

舞台は一度の観劇で物語を味わう

舞台版は、休憩を挟んで一つの作品を最後まで上演します。

目の前の俳優たちが、その日の声と動きで物語を進めていく。

映像のように編集し直せないからこそ、その場でしか出会えない勢いが生まれます。

映画版は前後編に分かれており、映像ならではの広い世界や人物の表情を細かく描けるのが特徴です。

舞台はその代わり、劇場の空間全体を使って音楽とドラマが続いていきます。

どちらが上というより、楽しみ方が違うんです。

映画で好きになった曲を生の歌声で聴いたとき、きっと新鮮に感じるはずです。

逆に、舞台を先に観てから映画で細かな描写を楽しむのもいいと思います。

映画と舞台を見比べる楽しみ

舞台と映画では、場面の順序や描写の細かさ、演出、曲の扱いに違いがあります。

劇団四季版は日本語の台詞と歌なので、映画の字幕版や吹替版とは言葉の印象が変わるところも面白いですね。

私自身、映画館で「劇団四季の舞台も観てみたい」という声を耳にして、とても嬉しくなりました。

舞台を長く好きでいると、映画がきっかけで作品を知る人が増えるのは本当にありがたいことです。

具体的な違いを知りたい方は、映画『ウィキッド』と劇団四季版の違いをどうぞ。

ただし、初観劇で驚きを味わいたいなら、細かな比較は舞台を観た後に読むのもいいですよ。

初めて舞台を観る前の準備

「ミュージカル自体が初めて」という方も、特別な予習や知識は必要ありません。

ただ、上演時間や座席選びなど、知っておくと安心できることはあります。

あらすじの予習は必要？

私のおすすめは、エルファバとグリンダがシズ大学で出会い、最初は反発し合うことだけ頭に入れておくこと。

登場人物の名前を何人も覚えたり、物語の結末を検索したりする必要はありません。

特にこの作品は、後半の展開や過去の物語とのつながりに驚きがあります。

映画をまだ観ていない人なら、ネタバレを避けたまま劇場に向かうと楽しみも大きくなりますね。

また、グレゴリー・マグワイアの原作小説も予習のために読む必要はありません。私は小説も読みましたが、舞台とは物語の雰囲気も展開もかなり違います。個人的にはミュージカル版の方がずっと好きなので、まずは舞台をそのまま楽しんでほしいですね。

上演時間と休憩の目安

近年の劇団四季『ウィキッド』は、休憩20分を含む約3時間の上演でした。

第1幕と第2幕の間に休憩があり、飲み物や化粧室などに行けます。

長い舞台ですが、私の場合は音楽に引き込まれているうちにあっという間に感じます。

ただし、観劇後に電車や食事の予定を入れるなら、終演後の退場時間も含めて余裕を持たせましょう。

公演によって上演時間が変わる場合があるので、予約時や観劇前に劇団四季の最新案内を確認するのが確実です。

子どもと一緒に観ても大丈夫？

劇団四季の公演は原則3歳以上から入場できますが、『ウィキッド』は大人でも考えさせられる場面が多い作品です。

特に第2幕には緊張感のある展開が続くため、小さなお子さんには少し怖く感じられるところもあるかもしれません。

また、約3時間の上演を座って観られるかも大切なポイント。

以前の『ウィキッド』には、ファミリーゾーンの子ども料金設定もありませんでした。入場条件や料金は公演ごとに確認してください。

劇団四季の専用劇場には、子どもが静かに座っていられなくなった場合に利用できる親子観劇室などの設備があります。

事前に案内を見ておくと安心です。

座席と双眼鏡の選び方

初めてなら、舞台全体を見渡しやすい席を選ぶのがおすすめです。

『ウィキッド』は装置や照明、群舞まで含めて楽しむ作品。

前方の席なら俳優の表情がよく見えますが、少し離れた席にも全体の美しさを味わえる良さがあります。

私自身は2019年から観劇用に5倍の双眼鏡を使っていて、ヒノデA6やサイトロンSAFARIなどを愛用しています。

軽くて明るく、舞台上の人物を追いやすいところが気に入っています。

観劇用の5倍双眼鏡は、全体も観たいけれど表情も見たい、という人には使いやすい選択肢です。

ただし、後方の席や広い劇場では5倍だと物足りない場合もあります。

以前私が使っていたOLYMPUS 8X21 DPC I は軽量で、8倍としては比較的明るく見えた印象です。

自分の座席と、何を大きく見たいかで倍率を選ぶといいですよ。

双眼鏡がないと楽しめない作品ではありません。

最初は肉眼で舞台全体を観て、気になったときだけ双眼鏡を使うくらいで十分。

ずっとのぞいていると、せっかくの大きな舞台の動きを見逃してしまいますからね。

劇団四季の次回公演はいつ？

『ウィキッド』を観てみたいと思ったら、次は上演情報の確認です。

長く愛されてきた作品ですが、常にどこかで上演しているわけではありません。

2027年は東京で上演予定

次回は、東京・JR東日本四季劇場［春］で2027年5月8日に開幕します。

2007年の日本初演から20周年を迎える節目の公演です。

「四季の会」会員先行予約は2027年1月24日から。

公演日や販売方法などの詳しい情報は、劇団四季公式『ウィキッド』チケット＆スケジュールで最終確認してください。

公演日程や会員先行予約については、『ウィキッド』2027年東京公演のチケット・日程情報にまとめています。

再演のたびに新しい発見がある

2007年から何度も観てきましたが、私は今でも『ウィキッド』を観に行く前はわくわくします。

知っている曲でも、違う俳優の歌声、違う相手役とのやり取りでまったく新しく聴こえることがあるからです。

いつかまたロンドンでも観たいですし、今度こそブロードウェイでも観たいと思っています。

『ウィキッド』のよくある質問

最後に、劇団四季の『ウィキッド』を初めて観る方から聞かれそうな疑問にお答えします。

『ウィキッド』初心者のFAQ

Q1. 『ウィキッド』とはどういう意味ですか？

A. 英語で「邪悪な」「悪い」などを意味します。舞台では、誰が何を根拠にある人物を「悪い魔女」と呼ぶのかが重要なテーマになっています。

Q2. 『オズの魔法使い』を知らなくても面白いですか？

A. はい。二人の魔女の出会いから描かれるので、事前知識がなくても楽しめます。『オズの魔法使い』を後から観て、つながりを発見するのも面白いですよ。

Q3. ミュージカルを初めて観ても楽しめますか？

A. 十分楽しめると思います。日本語の台詞と歌で話が進み、笑える場面や迫力のある舞台装置も豊富です。ただし第2幕には重い展開もあります。

Q4. 映画を観てから舞台を観る方がいいですか？

A. どちらが先でも大丈夫です。映画は映像の細かな描写、舞台は生の歌声と劇場全体を使った演出が魅力。結末を知らずに楽しみたいなら、舞台を先に観るのもおすすめです。

Q5. 観劇にはどのくらい時間が必要ですか？

A. 直近の劇団四季公演は休憩20分を含め約3時間でした。移動や退場時間も見込んで予定を立てましょう。次回公演の正式な上演時間は公式案内をご確認ください。

まとめ：舞台で出会ってほしい作品

『ウィキッド』は、緑色の肌を持つエルファバと人気者のグリンダが、すれ違いながらも互いを理解していく物語です。

善悪のレッテルを問い直す深いテーマと、笑い、迫力の歌、美しい舞台が一度に味わえるのが大きな魅力だと思います。

私は初演初日の衝撃から、何度も何度も劇場へ通うようになりました。

だからこそ、これから初めて観る方がどんな気持ちになるのか、ちょっと羨ましくもあります。

あなたが二人の魔女のどちらに共感するのか。

それをぜひ、劇場で確かめてくださいね。