ミュージカル『モーツァルト！』あらすじ｜結末までネタバレ解説

こんにちは、禁断劇場の禁断です。

ミュージカル『モーツァルト！』は、天才作曲家モーツァルトの人生を描いた作品ですが、単なる偉人伝ではありません。

舞台にいるのは、大人になったヴォルフガングと、幼い姿のまま彼のそばに居続ける「才能の化身・アマデ」。

自由に生きたい一人の青年と、休むことなく音楽を生み出し続ける才能。

その二つが同じ人間の中に存在し、やがて逃れられないところまで絡み合っていく物語です。

私は2007年の帝国劇場で井上芳雄さんのヴォルフガングを観劇し、その後は2016年にWOWOWで放送された井上芳雄版、山崎育三郎版も観ました。

2007年12月22日、帝国劇場で『モーツァルト！』を観劇。ヴォルフガングは井上芳雄さんでした。

2021年は梅田芸術劇場公演のチケットを取っていたものの、公演中止で劇場には行けず、代わりにライブ配信で観ています。

クンツェ＆リーヴァイ作品では、私は『エリザベート』のほうに圧倒的にはまっています。

ただ、『モーツァルト！』は曲が本当に耳に残るんですよね。

「僕こそ音楽」「影を逃れて」「星から降る金」など、何度も聴きたくなるナンバーが物語の心理とぴったり重なっています。

この記事では、最初にネタバレなしで物語の概要を紹介します。

そのあと、ネタバレありのパートへ明確に区切り、物語の展開や結末、ヴォルフガングとアマデの関係、作品が描いているテーマまで詳しく解説します。

ネタバレなしのあらすじ

まずは、これから初めて観劇する方に向けて、結末には触れずに『モーツァルト！』がどんな物語なのかを紹介します。

「ここから結末までネタバレ」の見出しが出るまでは、観劇前でも大きな展開を知りすぎない範囲で紹介します。

天才モーツァルトの人間ドラマ

物語の主人公は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト。

5歳にして作曲の才能を開花させ、「奇跡の子」と呼ばれた天才です。

しかし舞台が本格的に描くのは、神童として各地でもてはやされた幼少期ではなく、青年になったあとのヴォルフガング。

故郷ザルツブルクでコロレド大司教に仕えながら音楽を書いている彼は、自分の才能を自由に使えない生活に強い不満を抱いています。

「大司教に逆らってはいけない」と現実的に考える父レオポルトに対し、ヴォルフガングは自由を求める。

父は息子の才能を誰より理解している一方、その才能を守り、正しい方向へ導こうとします。それがヴォルフガングには束縛に感じられるんですね。

やがて彼は名声と自由な音楽活動を求めて故郷を離れますが、幼い頃のように世界が自分を歓迎してくれるわけではありません。

才能があれば幸せになれるのか。

自由になれば、自分らしく生きられるのか。

父や家族から離れれば、本当に自立できるのか。

『モーツァルト！』は、そんな問いをヴォルフガングの人生を通して描いていきます。

東宝公式でも、2027年版について「人間モーツァルト35年の生涯」に迫る作品として紹介されています。（出典：東宝 ミュージカル『モーツァルト！』公式サイト）

アマデというもう一人の存在

この作品を初めて観るとき、一番「これは誰？」となりやすいのがアマデです。

舞台上には、大人のヴォルフガングとは別に、幼いモーツァルトの姿をした子どもが登場します。

それが才能の化身・アマデ。

単なる「子ども時代のヴォルフガングの回想」ではありません。

青年ヴォルフガングのそばに常に存在し、羽根ペンを走らせ、音楽を書き続ける象徴的な存在です。

つまり舞台上では、私たちが普段ひとまとめにしている「モーツァルト」という人物が、生身の人間ヴォルフガングと、天才的な才能アマデに分かれて見えるようになっています。

史実そのままの作品ではない

モーツァルト、父レオポルト、姉ナンネール、コンスタンツェ、コロレド大司教など、実在した人物が登場します。

モーツァルトが実際に残した作品も、物語の中に組み込まれています。

ただし、『モーツァルト！』は歴史の授業のように史実を順番に再現する作品ではありません。

特にアマデは、このミュージカルのテーマを舞台上で見える形にするための象徴的な存在です。

史実を土台にしながら、「天才とは何なのか」「才能は本人を幸せにするのか」という問いを描いた伝記的フィクションと考えると分かりやすいでしょう。

作品の原作、世界初演、日本初演、クンツェ＆リーヴァイについては、ミュージカル『モーツァルト！』とは？原作・初演・見どころで詳しくまとめています。

シアター・ドラマシティのロビーに飾られた、サイン入りのミュージカル『モーツァルト！』ウィーン版ポスター

主要人物を先に知っておく

ここから物語を詳しく追う前に、主要人物の関係だけ押さえておきましょう。

人物関係が分かっていると、父子関係やコンスタンツェとの関わり、アマデの存在がかなり理解しやすくなります。

ここから結末までネタバレ

ここから先は、物語の重要な展開とラストを含めて解説します。

すでに観劇した方や、「結末まで理解してから観たい」という方は、このままどうぞ。

楽曲を知ると物語が深くなる

『モーツァルト！』は、セリフだけで物語を理解する作品ではありません。

登場人物が言葉では言い切れない感情を、リーヴァイの楽曲が一気に見せてくれます。

僕こそ音楽

序盤のヴォルフガングを象徴する代表曲です。

自分と音楽が切り離せない存在であることを、高揚感のあるメロディーで示します。

初めて聴くと「才能に自信を持つ青年の歌」として爽快に聞こえるかもしれません。

でも結末まで知ってから振り返ると、「音楽こそ自分自身」という状態が、ヴォルフガングをどこへ連れて行くのかまで見えてしまう。

明るさと危うさが同居している曲だと思います。

星から降る金

ヴァルトシュテッテン男爵夫人が歌う大きなバラード。

ヴォルフガングが自分の人生を選ぶための背中を押す重要なナンバーです。

父のもとに留まるのではなく、一人で外の世界へ進む。

だから物語上でも、自立というテーマと強く結び付いています。

2027年は花總まりさんと吉沢梨絵さんが男爵夫人を演じます。

私は花總さんを『エリザベート』『ベートーヴェン』『レディ・ベス』などで、吉沢さんは劇団四季時代から何度も観ているので、この曲がどう聞こえるのかかなり楽しみです。

影を逃れて

作品そのものを表すなら、私はやはり「影を逃れて」が外せません。

影とは何なのか。

名声なのか、父なのか、世間が押し付ける「天才モーツァルト」という像なのか。

そして最も大きいのが、自分自身の中にいるアマデです。

ラストまで知ってからこの曲を聴くと、ヴォルフガングが何から逃れようとしていたのかがより鮮明になります。

何故愛せないの？

レオポルトとの父子関係を理解するための重要曲。

ヴォルフガングが欲しかったものは、父に音楽家として評価されることだけではありません。

息子として愛されたい。

ここを理解すると、レオポルトとの衝突が単なる「古い価値観の父VS自由な息子」ではなくなります。

だから私は、ヴォルフガングとアマデだけでなく、ヴォルフガングとレオポルトの関係もこの作品の大きな柱だと思っています。

私が感じるモーツァルトの魅力

私は正直に言うと、クンツェ＆リーヴァイ作品では『エリザベート』ほど『モーツァルト！』にはまっているわけではありません。

それでも再演されると気になるし、曲を聴くと「ああ、やっぱりいいな」と思います。

リーヴァイのメロディーは本当に強いんですよね。

ドラマチックなのに覚えやすく、一度聴くと頭の中に残る。

しかも物語を知るほど、そのキャッチーな旋律の裏側にある苦しさが見えてきます。

2021年公演は梅田芸術劇場のチケットを持っていましたが、公演中止で観劇できず、ライブ配信で『モーツァルト！』を観ました。

2027年公演では、ヴォルフガングが京本大我さん、有澤樟太郎さん、伊藤あさひさんのトリプルキャストになります。

私は京本さんを『エリザベート』のルドルフ役で観ていて、有澤さんは『ジャージー・ボーイズ』のボブ・ゴーディオ役がかなり印象に残っています。

個人的には有澤ヴォルフが一番楽しみです。

同じストーリーでも、ヴォルフガングを演じる俳優によって、子どもっぽさ、反抗心、父への依存、アマデへの恐怖の見え方はかなり変わるはず。

2027年公演のキャストや日程については、ミュージカル『モーツァルト！』2027キャスト・日程・会場まとめで随時更新しています。

初観劇はネタバレありでも楽しめる？

「ここまで結末を読んでしまったら、初観劇の楽しみが減るのでは？」と思う方もいるかもしれません。

これは好みによりますが、『モーツァルト！』は結末を知っていても楽しめる作品だと思います。

結末より過程を見る作品

このミュージカルで重要なのは、史実上の出来事そのものより、ヴォルフガングとアマデの関係がなぜあのラストへ向かうのかを見ることです。

父とのやり取り、アマデの動き、ヴォルフガングが自由を口にする場面を意識して観ると、結末を知っているからこそ気付けることもかなりあります。

何も知らずに観たい人も大丈夫

逆に、初回は何も知らずに物語の衝撃を受けたい方もいるでしょう。

その場合はこの記事前半の「ネタバレなしのあらすじ」までで十分です。

アマデが才能の化身だということだけ知っておけば、舞台の構造はかなり理解しやすくなります。

2027年に観るなら

2027年は日本初演25周年公演として、東京・日生劇場から福岡・愛知・大阪へ巡演します。

ヴォルフガングは京本大我さん、有澤樟太郎さん、伊藤あさひさんによる日本版初のトリプルキャストで、京本さんは東京公演のみ出演します。

あらすじを知ったあとでキャストを見ると、「この俳優なら父との関係をどう演じるだろう」「アマデとの距離感はどうなるだろう」と、キャスト選びも少し違って見えてくると思います。

チケットについては、東宝ナビザーブ、出演者関連先行、プレイガイドなど複数の販売ルートがあります。

チケットぴあを含むプレイガイドの先行・一般発売も確認しながら、自分が行きやすい公演を探してみてください。

発売日や先行の考え方は、『モーツァルト！』2027チケット発売日・先行・取り方で詳しく解説しています。

あらすじのよくある質問

最後に、『モーツァルト！』のストーリーや結末について、初めて見る方が疑問に感じやすいところをまとめます。

モーツァルトのあらすじFAQ

モーツァルトのあらすじまとめ

ミュージカル『モーツァルト！』は、天才作曲家の華やかな成功だけを描く作品ではありません。

自由に生きたいヴォルフガングと、彼の中に宿る才能の化身アマデ。その関係を軸に、父レオポルトとの関係、愛する人々とのすれ違い、成功と孤独が描かれていきます。

私がこの作品で一番印象に残るのは、ヴォルフガングがあれほど自由を求め続けたのに、最後まで最も大きな束縛からは逃れられなかったことです。

大司教からは離れられる。

父のもとからも離れられる。

故郷からも出られる。

でも、自分自身の才能からは離れられない。

その「才能」という影を、幼いアマデの姿にして最後までヴォルフガングの隣に置いたことが、『モーツァルト！』という作品の面白さではないでしょうか。

2027年はキャストが大きく変わります。

同じストーリーでも、新しいヴォルフガングたちがアマデや父レオポルトとどう向き合うのかで、また違う『モーツァルト！』に見えるはず。

物語を知ってから観る方は、ぜひヴォルフガングだけでなく、舞台のどこかにいるアマデの表情や動きにも注目してみてください。