ミュージカル『モーツァルト！』曲一覧｜有名曲・曲順・代表曲を解説

こんにちは、禁断劇場の禁断です。

ミュージカル『モーツァルト！』は、物語だけでなく、とにかく曲が耳に残る作品です。

私は2007年12月22日に帝国劇場で井上芳雄さんのヴォルフガングを観劇し、その後は2016年にWOWOWで放送された井上芳雄版・山崎育三郎版、2021年には山崎育三郎さん回の無観客ライブ配信も自宅で見ました。

クンツェ＆リーヴァイ作品では、私は『エリザベート』のほうに圧倒的にはまっています。

それでも『モーツァルト！』は曲を聴くとすぐ思い出すんですよね。

「僕こそ音楽」「影を逃れて」「星から降る金」など、シルヴェスター・リーヴァイらしいキャッチーなメロディーは、観劇から時間がたっても頭の中に戻ってきます。

ただ、「モーツァルトのミュージカルだから、本人が作曲したクラシック曲がたくさん流れる作品なのかな」と思っている方は、少しイメージが違うかもしれません。

劇中の中心になるのは、モーツァルト本人のクラシック作品ではなく、シルヴェスター・リーヴァイが作曲したオリジナルのミュージカルナンバーです。

そこへモーツァルト自身の作品が場面に応じて引用されます。

この記事では、曲一覧と曲順の見方、有名曲・代表曲、それぞれの曲が物語のどこで効いてくるのかを、歌詞の転載ではなく場面と感情を中心に解説します。

モーツァルトの曲一覧

まず、曲名をまとめて見ておきましょう。

ここで注意したいのは、『モーツァルト！』には上演年度による演出変更や楽曲の追加・変更があり、現在の舞台の完全な「セトリ」を固定の1本として示すのは難しいということです。

そこで以下では、東宝公式で現在も商品情報を確認できる2005年度キャストの「ハイライト・スタジオ録音盤CD」の収録順を基準にしています。

これは代表曲14曲を収録したハイライト盤であり、全劇中曲を舞台順に並べた完全版ではありません。

2005年盤の曲名と収録順は、東宝エンターテインメントオンライン「モーツァルト！」ハイライト・スタジオ録音盤CDで確認できます。

破滅への道は新演出で追加

一方、「破滅への道」は、上の2005年ハイライト盤には入っていません。

この曲は2018年の新演出で追加されたナンバーで、ヴォルフガングとコロレド大司教が向き合います。

梅田芸術劇場の2021年公演公式ページでも、新演出で追加された重厚なミュージカルナンバーとして紹介されています。（出典：梅田芸術劇場 ミュージカル『モーツァルト！』2021年大阪公演）

ヴォルフガングは自分の進む道を自分で決めたい。一方のコロレドは、巨大な才能を持つ彼が誤った方向へ進むことを許せない。

二人ともヴォルフガングの才能を高く見ているのに、その才能を「どう使うべきか」がまったく違うんです。

人物関係を知ってから聴くと、単なる主人公と悪役の対決ではないことが分かります。

コロレドについては、ミュージカル『モーツァルト！』登場人物・相関図｜アマデとは？でも詳しく解説しています。

クラシック曲も劇中で使われる

リーヴァイのオリジナルナンバーが中心とはいえ、モーツァルト本人の音楽が出てこないわけではありません。

劇中ではピアノ・ソナタやピアノ協奏曲などが効果的に使われ、後半では『皇帝ティトの慈悲』、『魔笛』、そして『レクイエム』が物語そのものと結び付いていきます。

ここがこの作品の面白いところです。

18世紀の作曲家モーツァルトを描きながら、観客の感情を大きく動かすのは現代的なミュージカルナンバー。

そして歴史上のモーツァルトが残した音楽が、現実の人生と舞台上のフィクションをつなぎます。

シアター・ドラマシティのロビーに飾られた、サイン入りのミュージカル『モーツァルト！』ウィーン版ポスター

モーツァルトの有名曲

「一番有名な曲はどれ？」と聞かれると、客観的に1曲だけ決めるのは難しいです。

ただ、これから初めて観る方に「まず何を聴けば『モーツァルト！』らしさが分かる？」と聞かれたら、私は「僕こそ音楽」「影を逃れて」「星から降る金」の3曲を最初に挙げます。

そこへコンスタンツェの「ダンスはやめられない」、コロレドの「神よ、何故許される」、父子関係の「何故愛せないの？」を加えると、主要人物の感情までかなり見えてきます。

僕こそ音楽

ヴォルフガングの代表曲として、真っ先に名前が挙がるナンバーの一つです。

曲名は「僕こそ音楽」ですが、劇中では歌詞の中で「僕こそミュージック」と歌われます。

この曲のヴォルフガングは、とにかく若い。

自分には音楽があり、音楽と自分は切り離せないという感覚を、エネルギーいっぱいに打ち出します。

初見では「天才が自分の才能を誇らしく歌う曲」として聴けます。

ところが作品を最後まで観たあとで聴き直すと、印象が少し変わるんですよね。

音楽が自分そのものなら、音楽から離れることもできない。

後半で才能の化身アマデとの関係が重くなっていくことを知ると、この明るく弾むナンバーの中にも作品全体のテーマがすでに入っているように感じます。

影を逃れて

『モーツァルト！』という作品そのものを1曲で表すなら、私は「影を逃れて」を外せません。

ヴォルフガングはずっと自由を求めます。

父から自由になりたい。大司教の支配から離れたい。

故郷ザルツブルクから飛び出し、自分の音楽を自分の意思で作りたい。

でも、最も逃れにくい「影」は外側にいる誰かではありません。

自分自身の中にある才能です。

アマデが「才能の化身」であることを知ってからこの曲を聴くと、タイトルの意味がぐっと深くなります。

ヴォルフガングが何から逃れようとしているのか。そして本当に逃げ切れるのか。

観劇前には力のある大ナンバーとして、観劇後には作品の問いそのものとして聴こえてきます。

物語の結末まで含めて曲の意味を知りたい方は、ミュージカル『モーツァルト！』あらすじ｜結末までネタバレ解説も参考にしてください。

星から降る金

ヴァルトシュテッテン男爵夫人の代表曲です。

ゆったりした大きなバラードですが、単なる「いい歌」で終わらないのがこの曲の好きなところ。

男爵夫人はヴォルフガングの才能を認めながら、才能だけを褒めるのではなく、自分自身の人生を選び取って前へ進むことを促します。

父のもとに残るのか。外の世界へ踏み出すのか。

ヴォルフガングの「自立」と直結する曲なので、人物関係が分かっていると響き方が変わります。

2027年公演では花總まりさんと吉沢梨絵さんが男爵夫人を演じます。

私は花總さんを『エリザベート』『ベートーヴェン』『レディ・ベス』などで、吉沢さんは劇団四季時代から何度も観ているので、二人の「星から降る金」がどう違って聞こえるのか、かなり楽しみにしています。

ダンスはやめられない

コンスタンツェの見せ場として知られるナンバーです。

コンスタンツェを「天才モーツァルトを献身的に支える妻」だけだと思っていると、この曲の激しさに驚くかもしれません。

彼女にも欲望があり、寂しさがあり、自分の人生があります。

夫は目の前にいるのに、その意識はいつも音楽やアマデのほうへ向かっている。そんな天才の妻として生きる孤独が噴き出します。

ヴォルフガング側からだけ物語を見ていると、コンスタンツェは奔放に見えることもあります。

でもこの曲を彼女の側から聴くと、夫婦のすれ違いがかなり生々しく感じられるはずです。

神よ、何故許される

コロレド大司教の大ナンバーです。

この作品のコロレドが面白いのは、ヴォルフガングの才能を分かっていない人ではないこと。

むしろ、才能の巨大さを理解しているからこそ、規律に従わず好き勝手に動くヴォルフガングが許せません。

なぜ、この男にこれほどの才能が与えられたのか。その矛盾への怒りが、コロレドという人物の核になります。

長年日本版のコロレドを担った山口祐一郎さんの印象が非常に大きい役ですが、2027年は吉原光夫さんとマテ・カマラスさんのダブルキャスト。

声も芝居もかなり違う二人なので、この曲がどう変わるのか楽しみなポイントです。

何故愛せないの？

ヴォルフガングと父レオポルトの関係を理解するうえで、とても重要な曲です。

ヴォルフガングが父に求めているのは、音楽家として「お前には才能がある」と認めてもらうことだけではありません。

天才モーツァルトではなく、一人の息子として自分を見てほしい。

この気持ちが分かると、父子の衝突が単なる「厳しい父VS反抗する息子」ではなくなります。

私は『モーツァルト！』を見るとき、ヴォルフガングとアマデの関係と同じくらい、この父子関係が重要だと思っています。

「何故愛せないの？」は、その苦しさがまっすぐ出てくる曲です。

ほかにも聴きたい代表曲

有名曲だけでも十分魅力は伝わりますが、ストーリーと結び付けるなら、ほかにも外したくない曲があります。

奇跡の子

物語の出発点にあるのが「奇跡の子」です。

幼いモーツァルトは驚異的な才能を見せ、人々から称賛されます。

華やかな始まりに見える一方で、この時点からヴォルフガングは「一人の子ども」ではなく「天才」として見られているんですよね。

この作品では、大人になったヴォルフガングのそばにも幼い姿のアマデが残り続けます。

だから最初の「奇跡の子」という扱われ方が、その後の人生にもずっと続いていると考えると分かりやすいです。

残酷な人生

ヴォルフガングの苦しさが前面に出るソロ。

自由になれば幸せになれると思っていたのに、現実は思いどおりに進まない。

家族との関係も、仕事も、愛も、才能があるだけでは解決してくれません。

華やかな「僕こそ音楽」と並べて聴くと、同じヴォルフガングが歌っているとは思えないほど景色が変わります。

2007年に初めて生で観たときよりも、年齢を重ねて映像や配信で見返した今のほうが、こういう曲の苦さは分かる気がします。

終わりのない音楽

モーツァルト家と音楽の関係を見る曲です。

ヴォルフガングだけでなく、父レオポルトや姉ナンネールも、「天才モーツァルト」がいる家族の中で人生を送っています。

才能は本人だけの問題ではなく、家族の生き方まで変えてしまう。

そのことを感じられるナンバーです。

ここはウィーン

一転して、ウィーンという街の華やかさや活気を感じる群像ナンバー。

『モーツァルト！』は内面の葛藤を描く重い曲が多いので、こうした勢いのある曲が入ることで舞台の色が変わります。

ヴォルフガングにとってウィーンは、父や大司教から離れ、自分の力で勝負したい場所。

街のきらびやかさと、その先に待つ現実の両方を知っていると面白いです。

愛していれば分かり合える

ヴォルフガングとコンスタンツェの関係を描くデュエットです。

二人にはちゃんと愛情があります。

でも、「愛しているなら全部分かり合える」と簡単にはいかないのがこの作品。

後の「ダンスはやめられない」まで聴くと、恋愛の高揚と結婚生活の現実の差が見えてきます。

曲は人物関係とセットで聴く

『モーツァルト！』の曲を聴くとき、私は「誰が歌っているか」だけでなく、「その人がヴォルフガングに何を求めているか」も意識すると面白いと思っています。

レオポルトは息子を愛している。でも自分の考える正しい道へ戻したい。

コロレドも才能を認めている。でも才能は規律の中で使うべきだと考える。

男爵夫人は才能を認めたうえで、自分の人生を自分で選べと背中を押します。

コンスタンツェは天才ではなく、一人の夫として自分を見てほしい。

そしてアマデは、誰かがヴォルフガングに要求する人物ですらありません。

ヴォルフガング自身の中にある才能なので、彼がどこへ逃げてもついてきます。

こうして見ると、「僕こそ音楽」「星から降る金」「神よ、何故許される」「ダンスはやめられない」「何故愛せないの？」は、それぞれ別の人が歌う曲なのに、すべてヴォルフガングという一人の青年を別方向から映しているんですよね。

だから私は、曲名だけの一覧を覚えるより、登場人物との関係を一緒に知っておくほうが、観劇したときにずっと入りやすいと思います。

観劇前に聴くならこの3曲

初観劇前に全部の曲を覚える必要はありません。

むしろ、知らない曲を劇場で初めて浴びる楽しさもあります。

それでも3曲だけ聴いておくなら、私は次の組み合わせです。

この3曲を知っておくだけでも、観劇中に「あ、この曲だ」と入りやすくなります。

作品全体の基本や初演について先に知りたい方は、ミュージカル『モーツァルト！』とは？原作・初演・見どころを解説もあわせてどうぞ。

観劇後に曲を聴き直す方法

『モーツァルト！』は、観劇後に曲を聴き直すと「この曲、こんな場面だったのか」と改めて気付くタイプの作品です。

現在、東宝オンラインストアでは、2005年度キャストによる「モーツァルト！」ハイライト・スタジオ録音盤CDの商品情報を確認できます。

収録は14曲で、井上芳雄さん、中川晃教さん、市村正親さん、山口祐一郎さん、一路真輝さんらが参加しています。

舞台全曲ではありませんが、日本版の代表曲をまとめて聴きたい方には分かりやすい1枚です。

また、舞台そのものと一緒に曲を味わいたいなら、2014年キャスト版や2021年キャスト版のBlu-ray・DVDという選択肢もあります。

2021年版は山崎育三郎さん版と古川雄大さん版があり、Blu-rayはドルビーアトモスにも対応しています。

これらのCD・Blu-ray・DVDは、東宝オンラインストアや劇場での販売が中心です。

販売状況や在庫は変わるため、東宝オンラインストアなどで確認してください。

2021年『モーツァルト！』のライブ配信開始前。私は自宅で山崎育三郎さんの無観客配信回を見ました。

私の場合、2021年は梅田芸術劇場のチケットを持っていたものの、コロナ禍で公演が中止になり劇場では観られませんでした。

その代わりに山崎育三郎さん回の無観客ライブ配信を購入して、自宅のテレビで鑑賞しています。

映像で見ると、曲だけでは分からないアマデの位置や、歌っていない人物の表情も追えます。

「影を逃れて」「ダンスはやめられない」「何故愛せないの？」のように人物関係と密接な曲は、舞台映像との相性がとてもいいです。

2027年は歌い手にも注目

2027年は日本初演25周年。

ヴォルフガングは京本大我さん、有澤樟太郎さん、伊藤あさひさんによる日本版初のトリプルキャストになります。

同じ「僕こそ音楽」でも、ヴォルフガングをどういう青年として作るかで聞こえ方は変わるはずです。

京本さんは2024年にヴォルフガングを経験済み。有澤さんと伊藤さんは2027年が初ヴォルフとなります。

私は京本さんを『エリザベート』のルドルフで、有澤さんを『ジャージー・ボーイズ』のボブ・ゴーディオなどで観ています。

とくに有澤さんは芝居も歌もとても印象に残っているので、個人的には有澤ヴォルフの「僕こそ音楽」や「影を逃れて」をかなり楽しみにしています。

男爵夫人も花總まりさんと吉沢梨絵さん、コロレド大司教も吉原光夫さんとマテ・カマラスさんのダブルキャスト。

ヴォルフガング以外の大ナンバーも、組み合わせによってかなり違って聞こえそうです。

2027年公演のキャスト・日程・会場については、ミュージカル『モーツァルト！』2027キャスト・日程・会場まとめで更新しています。

モーツァルトの曲FAQ

最後に、『モーツァルト！』の曲について疑問になりやすい点をまとめます。

『モーツァルト！』の曲に関するFAQ

モーツァルトの曲まとめ

ミュージカル『モーツァルト！』の魅力は、天才作曲家の人生を描きながら、クラシック作品を並べるのではなく、リーヴァイのオリジナルナンバーで人物の感情を一気に届けてくるところにあります。

私は『モーツァルト！』に『エリザベート』ほどどっぷりはまっているわけではありません。

それでも曲はやっぱり好きです。

リーヴァイのメロディーは、一度舞台で聴くと何年たってもふと口ずさみたくなります。

そして2027年はキャストが大きく変わります。

同じ曲でも、新しいヴォルフガング、新しいコロレド、新しい男爵夫人が歌えば、これまでとは違う場面に見えるはずです。

「僕こそ音楽」「影を逃れて」「星から降る金」をはじめとする名曲が、25周年の舞台でどんなふうに聞こえるのか。

私も今からとても楽しみです。